引言：非物质文化遗产的永恒价值与当代挑战
非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage，简称ICH）是人类文明的瑰宝，它承载着一个民族的历史记忆、文化认同和精神内核。从古老的民间传说、传统手工艺，到独特的表演艺术和节庆习俗，这些无形的文化遗产如同一条条流淌的河流，滋养着世代人的精神世界。然而，在全球化和现代化的浪潮中，ICH面临着前所未有的挑战：传承人老龄化、年轻一代兴趣缺失、传统技艺与现代生活脱节等问题日益凸显。在这一背景下，杰出人才文化领域的非物质文化遗产传承人应运而生，他们不仅是守护者，更是创新者，肩负着守护民族记忆与推动文化创新的双重使命。
本文将深入探讨杰出人才文化领域非物质文化遗产传承人的角色、作用及其在守护民族记忆与创新方面的实践路径。我们将通过详实的案例和分析，揭示他们如何平衡传统与现代，如何在传承中注入创新活力，从而确保ICH在新时代焕发持久的生命力。文章将从以下几个方面展开：首先，阐述非物质文化遗产的核心价值与传承人的定义；其次，分析传承人在守护民族记忆中的关键作用；再次，探讨他们在创新方面的实践与突破；最后，展望未来传承人发展的机遇与挑战。
非物质文化遗产的核心价值与传承人的定义
非物质文化遗产的核心价值
非物质文化遗产的核心价值在于其作为文化身份和历史连续性的载体。根据联合国教科文组织的定义，ICH包括口头传统和表现形式、表演艺术、社会实践、节庆活动、有关自然界和宇宙的知识和实践、传统手工艺等。这些遗产不仅是文化的“活化石”，更是民族精神的“活态”体现。例如，中国的京剧、端午节习俗、书法艺术等，都是ICH的典型代表。它们的价值体现在多个维度：
- 历史记忆价值：ICH是历史的活见证，记录了民族的起源、发展和变迁。例如，苗族的古歌传唱，通过口耳相传的方式，保存了苗族的迁徙史和宇宙观，成为研究民族历史的重要资料。
- 文化认同价值：ICH是民族认同的纽带，增强了群体的凝聚力。例如，蒙古族的那达慕大会，不仅是体育竞技，更是草原文化的集中展示，强化了蒙古族人民的归属感。
- 社会和谐价值：ICH促进社区互动和文化交流。例如，福建的妈祖信俗，通过庙会活动，凝聚了海内外华人的共识，推动了社会和谐。
- 经济与创新价值：ICH可以转化为文化资源，推动创意产业发展。例如，传统刺绣技艺与现代时尚设计的结合，创造了可观的经济价值。
然而，ICH的脆弱性不容忽视。现代化进程导致许多传统技艺濒临失传，传承人数量锐减。据统计，中国国家级非物质文化遗产代表性项目传承人中，超过60%已年逾六旬，这凸显了传承的紧迫性。
传承人的定义与角色
杰出人才文化领域的非物质文化遗产传承人，是指那些在特定文化领域具有卓越技艺、深厚知识和广泛影响力的个人或群体。他们不仅是技艺的掌握者，更是文化的传播者和创新者。根据中国《非物质文化遗产法》，传承人分为国家级、省级、市级等层级，需经过严格评审认定。这些传承人通常具备以下特征：
- 专业技能：精通某一ICH项目的核心技艺，如昆曲表演、龙泉青瓷烧制等。
- 文化自觉：深刻理解遗产的文化内涵，并致力于其保护与传承。
- 社会影响力：通过教学、展演等方式，影响和带动更多人参与传承。
例如，国家级传承人梅兰芳（京剧大师）不仅继承了京剧的精髓，还通过创新表演形式，使京剧走向世界。当代传承人如苏州刺绣大师邹英姿，她不仅守护苏绣的传统针法，还将其应用于现代服饰设计，体现了传承人的双重角色。
传承人在守护民族记忆中的关键作用
传承人作为ICH的“活载体”，在守护民族记忆方面发挥着不可替代的作用。他们通过口传心授、实践演示和社区参与，确保文化遗产不被遗忘。以下是传承人守护民族记忆的具体路径和案例分析。
1. 口传心授：确保技艺代际传递
口传心授是ICH传承的核心方式，传承人通过师徒制或家族传承，将无形的知识转化为有形的技能。这种方式强调实践性和体验性，避免了文化遗产的“博物馆化”。
案例：昆曲传承人张继青的实践
张继青是国家级昆曲传承人，被誉为“昆曲皇后”。昆曲作为中国最古老的戏曲剧种之一，已有600多年历史，但其唱腔、身段和表演程式极为复杂，易因传承中断而失传。张继青从14岁起师从昆曲名家，她通过严格的师徒训练，掌握了数百出折子戏的精髓。在守护记忆方面，她坚持“口传心授”：每周在苏州昆曲学校亲自授课，示范每一个眼神、手势和唱词发音。她强调“唱念做打”的整体性，要求学生不仅模仿，更要理解角色背后的文化意蕴。例如，在教授《牡丹亭》时，她会讲解杜丽娘的“游园惊梦”如何反映明代文人的审美情趣和人生哲学。通过这种方式，张继青已培养了50多名专业演员，确保了昆曲的代际传递。她的努力使昆曲从濒危状态恢复，2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
2. 社区参与：激活文化记忆的集体性
ICH往往根植于社区，传承人通过组织节庆、展演等活动，唤醒集体记忆，增强社区的文化自信。
案例：苗族银饰锻造传承人龙米谷的社区实践
龙米谷是贵州苗族银饰锻造的国家级传承人。苗族银饰不仅是装饰品，更是苗族历史和信仰的象征，每一款图案都承载着迁徙故事和图腾崇拜。然而，随着年轻人外出务工，传统锻造技艺面临断层。龙米谷通过社区活动守护记忆：每年苗年节，他组织银匠们在村寨广场进行现场锻造演示，邀请村民和游客参与。他还会讲述银饰图案的含义，如“蝴蝶妈妈”图案象征苗族的创世神话。通过这些活动，社区成员重新认识到银饰的文化价值，许多年轻人因此返乡学习技艺。龙米谷还建立了“银匠合作社”，将传统技艺与旅游结合，不仅保护了遗产，还带动了当地经济。他的实践证明，传承人是社区文化记忆的“激活器”，通过集体参与，ICH得以在日常生活中延续。
3. 记录与研究：构建系统的文化档案
传承人不仅是实践者，还是研究者。他们通过文字、影像记录ICH的细节，构建档案，防止记忆因时间流逝而模糊。
案例：剪纸艺术传承人伏兆娥的记录工作
伏兆娥是宁夏回族自治区剪纸传承人。剪纸作为民间艺术，图案多样，但许多传统纹样已无人知晓。伏兆娥花费数十年时间，走访老艺人，收集了上千种传统剪纸图案，并编著《伏兆娥剪纸集》。她详细记录了每种图案的起源，如“喜鹊登梅”源于民间对美好生活的向往。在守护记忆方面，她还与高校合作，进行数字化记录，将剪纸过程拍摄成视频教程。这些档案不仅保存了技艺，还为后人研究提供了宝贵资料。伏兆娥的工作体现了传承人对民族记忆的“固化”作用，确保ICH不因传承人离世而消逝。
通过这些作用，传承人将ICH从抽象的记忆转化为可感知、可传承的实践，守护了民族的文化根基。
传承人在创新方面的实践与突破
守护并不意味着固守，传承人必须在创新中注入活力，使ICH适应现代社会。创新不是颠覆传统，而是“创造性转化、创新性发展”，让古老文化与当代生活对话。以下是传承人创新实践的路径和案例。
1. 技艺创新：融合现代技术与传统工艺
传承人通过引入新技术，提升ICH的生产效率和艺术表现力，同时保留核心文化内涵。
案例：宜兴紫砂壶传承人汪寅仙的技艺革新
汪寅仙是国家级紫砂壶传承人，宜兴紫砂壶以其独特的泥料和造型闻名，但传统手工制作耗时费力。汪寅仙在继承“拍打成型”传统技法的基础上，创新性地引入现代工具，如电动转盘辅助初型制作，提高效率。同时，她探索新泥料配方，将紫砂与现代审美结合，设计出“梅桩壶”等作品，既保留了传统“花器”的韵味，又符合当代茶艺爱好者的简约风格。她的创新使紫砂壶从实用器皿升华为艺术品，远销海外。汪寅仙强调：“创新不是抛弃传统，而是让传统‘活’在当下。”她的实践证明，技术创新能扩大ICH的受众，增强其市场竞争力。
2. 形式创新：跨界融合与新媒体传播
传承人通过跨界合作和数字媒体，使ICH以新形式呈现，吸引年轻一代。
案例：皮影戏传承人张向东的数字化创新
张向东是陕西华县皮影戏的传承人。皮影戏作为传统表演艺术，因娱乐方式多样化而观众流失。张向东创新性地将皮影与现代动画、游戏结合：他与游戏公司合作，将皮影元素融入手机游戏《王者荣耀》的皮肤设计中；同时，他开设抖音账号，直播皮影制作和表演，粉丝超过百万。在创新中，他保留了皮影的核心——手工雕刻和光影叙事，但通过AR技术，让观众在手机上“互动”皮影戏。例如，在他的直播中，观众可以实时选择皮影角色，参与故事发展。这种形式创新不仅守护了皮影的记忆，还使其成为“网红”文化，吸引了大量年轻人学习。张向东的成功表明，传承人需拥抱新媒体，使ICH从“乡土”走向“都市”。
3. 内容创新：赋予ICH当代主题
传承人通过改编传统内容，使其反映当代社会议题，增强ICH的现实意义。
案例：刺绣传承人姚建萍的内容创新
姚建萍是苏绣国家级传承人。她将传统苏绣技法应用于当代主题，如创作“抗疫英雄”系列作品，用细腻的针线描绘医护人员形象，融合了传统“双面绣”技艺与现代人文关怀。这种创新不仅保留了苏绣的“精、细、雅、洁”特点，还使其成为社会记忆的载体。姚建萍还与设计师合作，推出刺绣时尚品牌，将苏绣融入高端时装，内容上从古典花卉扩展到抽象艺术。她的作品在国际时装周上获奖，证明了内容创新能让ICH与时代脉搏共振。
通过这些创新实践，传承人不仅守护了民族记忆，还为ICH注入了新生命，使其在全球化语境中脱颖而出。
未来展望：机遇与挑战
展望未来，杰出人才文化领域的非物质文化遗产传承人面临诸多机遇。首先，国家政策支持力度加大，如中国“非遗保护法”和“文化强国”战略，为传承人提供了资金、培训和平台支持。其次，数字技术的发展为传承开辟新路径，AI、VR等工具可用于虚拟传承和沉浸式体验。例如，未来传承人可利用VR重现传统节庆场景，让全球用户“参与”其中。此外，国际合作增多，如“一带一路”倡议，促进ICH的跨国交流。
然而，挑战依然严峻。传承人老龄化问题突出，需建立更有效的激励机制，如提高传承人津贴和荣誉体系，吸引年轻人加入。其次，商业化过度可能导致文化异化，传承人需坚守文化底线，避免“伪创新”。最后，知识产权保护不足，需完善法律，确保传承人的创新成果不被侵权。
为应对这些，建议：加强传承人培训体系，融入现代教育；推动社区参与，构建“活态传承”模式；鼓励跨界合作，但强调文化核心的守护。只有这样，传承人才能在守护与创新中，继续书写民族记忆的华章。
结语
杰出人才文化领域的非物质文化遗产传承人，是民族记忆的守护者，更是文化创新的先锋。他们通过口传心授、社区参与和记录研究，守护了ICH的历史根基；通过技艺、形式和内容的创新，使其在当代社会绽放光彩。从张继青的昆曲教学到张向东的皮影直播，这些案例生动诠释了传承人的使命：在变革中坚守，在坚守中创新。让我们共同支持这些文化英雄，确保非物质文化遗产如璀璨星辰，照亮中华民族的未来。